„В продължаващата диалектика между трансгресия и правило, между традиция и революция, между творчество и размисъл, между фантазия и мярка, Карония беше традиционалист, рефлексивен, премерен, любител на правилото, рационалист и класик заедно ».
Това са думите, осветени от внимателното и точно изследване, което ученият Мария Клара Руджиери Триколи прави във връзка с фигурата на Салваторе Карония Роберти(1887-1970).
Ученик и сътрудник на студиото Basile, Caronia Roberti несъмнено е един сред най-плодотворните дизайнери на сицилианския двадесети век.
Роден в Палермо през 1887 г., той завършва през 1910 г., свързвайки академичното си начало като асистент на Ернесто Базиле в катедрата по техническа архитектура, като също така получава диплома по архитектура в Академията за изящни изкуства през 1914 г.
Във фазата на проектиране, предшестваща появата на фашизма, той е един от най-миметичните последователи на Василиан, способен да интерпретира урока на Учителя по свой собствен начин, допринасяйки за изграждането на лицето на "Свободата"особено в Mondello на Belle Epoque, по проницателен и решителен начин като дизайнер на техническия офис на компанията Rutelli. Той ще преподава Техническа архитектура, Допълнения към общата архитектура, Елементи на фабриката, Композиция, ще бъде декан на Архитектурния факултет и по време на избора ще установи плодотворни връзки с Густаво Джованони и Марчело Пиачентини.
След като е придобил напълно композиционния метод, разработен от Базил, независимо от стила и структуриран около витрувианската триада на Utilitas / Firmitas / Vanustas, Caronia Roberti ще бъде дизайнер на свободаколко еклектичен, деко, ликториански, рационалистичен и дори органичен, той ще проектира жилищни и индустриални сгради, банки, кина, магазини, офиси, погребални параклиси, изложбени павилиони и религиозни сгради.
Сред тях Църквата на Санта Лучия на етажа Ucciardone и Църквата на Микеле Арканджело доминират в съответните градски райони, в които са били разположени,и двете силно желани от кардинал Ернесто Руфини (1888-1967), като последният напълно отговаря на централноевропейския принцип на Gesamtkunstwerk (цялостно произведение на изкуството).
Проектиран е в средата на 50-те години на миналия век на едноименния площад и е подравнен като фон на via Pipitone Federico, характеризиращ се отвън като внушителен и автономен блок, достъпен от площада с помощта на мрамор стълбище, което предшества централната лоджия, от която влизате директно вътре, и отново в посока на апсидата отново от via Giuseppe Sciuti.
Етажният план с три кораба, от които централният е с двойна височина, се характеризира с простота и яснота на композицията, близка до базиликалната форма, оживена от дневната светлина, идваща от прозорците, разположени отстрани на централен кораб, докато извисяващата се централна камбанария представлява събирателния елемент на целия резервоар в градски мащаб.
Почти изцяло облицована с елементи от травертин мраморредуващи се с измазани повърхности, конструкцията, която включва също ректората и прилежащите пространства, малка градина и "неизбежно" малко поле на футбола за децата от квартала, той заема целия блок в нещо като градска самодостатъчност, почти анклав на духа и изкуството.
В допълнение към дизайнера, всъщност един от най-големите професионалисти от академичната област на миналия век, сградата е обогатена от майсторската работа на някои от най-големите художници, работещи в следствие на една модерност винаги между традиция и иновация.
И така, керамичният панел над входа на през Sciuti, вече присъстващ в църквата и впоследствие венчан в настоящата конфигурация, е резултат от сътрудничеството между Gino Morici (1901-1972), който се грижи за неговия генезис и дизайн и Джовани Де Симон (1930-1991), който материализира керамичните форми.
От противоположната страна, тази на площада, поставена на лек издатък и в перфектна симетрия с кулата, наднича бронзовата скулптура на архангел „княз на небесните опълчения“, въоръжен и с разперени крила, в пълнотата на съответната иконографска фигура, в акта на размахване на меча чрез смачкване на дракона / дявола без бягство, скулптура, поставена на място през 1972 г. и изработена от щастливата и зряла ръка на Нино Герачи (1900-1980).
Но вътре в Църквата чудото на изкуствотосе съюзява със земната мисия на духовността на християнството, сублимирайки се в бронзовата скулптура на Христос на кръста, всички емпатичната фигура на спасителното послание на жертвата на сина, чрез строгите и бащински ръце на Марио Пекорайно (1930-2019).
Неговият Христос, лек и лишен от гравитация, почти висящ, изглежда поддържа тежестта на вътрешността на сградата, участва в функциите заедно с вярващи и празнуващи, вдъхновява мълчанията и рефлексивните паузи на зяпачите, движи се и участва с духовно присъствие, то сякаш идва от дълбока древност в пълно съзвучие със средновековните "готически-болезнени" разпятия.
Цикълът на Via Crucis, създаден през 1955-57 г. от термитана Алесандро Манзо (1913-1994), завършва този кратък преглед.
A сграда за поклонение в новия град, опустошен от разграбването на сградата, конструкция напълно в съответствие и в съответствие с църквите на историческия център, всички оживени от това „свещен завет“с изкуството, което, изграждайки пространства за молитва и медитация, установява първенството на диалога между културата и духа чрез ръцете и мислите на творците.
Италианска история като много други във времето, част от огромния наръчник по история на изкуството на нашата национална красота.
