Сред чудесата, които се пазят в туптящото сърце на град Палермо, за турист, който посещава за ден или седмица, има поне четири монументални реалности, които абсолютно не могат да бъдат пропуснати, за да може да се каже, че имат премина през „град цялото пристанище "основан от финикийците като стратегически търговски център.
Цветното Villino FlorioBasiliano; колекцията на Галерия на Палацо Абателис, където можете да се възхищавате на Антонело, Новели, Лаурана и мистериозния триумф на смъртта; вечната зала на крал Роджър в Palazzo dei Normanni; най-новата изложба (2010-2018) на Съкровището на нормандската катедрала
И аз се фокусирам върху последното. Има само няколко стъпала, но след като прекрачите оградата на двора, прекрачите прага и платите билета, се оказвате потопени в средновековната норманска светлина на изложбените зали между Диаконикона, Протезиса, пространствата на старата сакристия и бившия ректорат, всички се върнаха към пълен резултат след векове на опустошителни интервенции, благодарение на синергичното действие на Курията и Суперинтендантството чрез реставрациите, извършени от Гуидо Мели и Лина Беланка, и научното ръководство на новата изложба, курирана за декоративни изкуства от Мария Концета Ди Натале. Освобождаването на суперфетациите от областта на оригиналния Antititulo, вече променен от неокласическия дизайн на Фердинандо Фуга, магически трансформира възприятието на нормандската катедралапозволявайки филтриращата светлина на прозорците и големи горни окули, за да се превърнат в дизайнерски елемент в съответствие с избора на много богат изложбен материал на декоративните изкуства, най-накрая по този начин изложен за първи път в последователен и изчерпателен път на интегрално преоткриване.
Това не е обикновен ковчег, но е скъпоценен сегмент от историята на сицилианското декоративно изкуство, в скобите, който се движи от Средновековието към Рококо "История на средиземноморската архитектура " в периода на апикалния синтез на културен синкретизъм, изграден от непрекъснатите пасажи на религиозни култове, идващи извън острова.
Ясен, пълен и кратък разказ, малко начално пътешествие, което чрез възстановяването на връзката на полуподземното пространство на криптата между първата и последната стая обогатява чувствителната духовност на всеки посетител, предразположен към повторно откриване.
Злато, сребро, емайли, слонова кост, корали, тъкани, тапети, мрамори, скулптури, картини, фронтали, ризи, пасторали, монстранции, вази за цветя, странични радости, мощехранителници, дори портали на Гагин, потири, пиксове, пачи, mitrie, очертават емоционалния пейзаж на красотата, създадена на острова до и отвъд съюза с изкуството на бароковата контрареформация.
Произведения с необикновена красотаот Винченцо Гагини и Винченцо Перначи, Паоло и Джовани Джили, Батиста Рамундо, Андреа Ди Пери, Антонио Ла Мота, Микеле Рика, Дезидерио Пилитери, Никола Вивиано, Франческо Руволо, дон Камило Барбавара, Дидако Гутадауро, Джузепе Масколино, Антонино Ники и Салваторе Меркурио, Франческо Бургарело, Антонио Бариле, но това е последната стая, създадена в Prothesis, която съдържа най-емблематичния поглед от цялата колекция от растителната музеография.
Всъщност тук, заедно с други предмети и комплекти, всички в специално проектирани калъфи, се разкрива Короната на императрица Констанс Арагонска, ослепителна и омагьосваща. Фредерик II, показан тук в центърът на залата на Протезис вътре в осмоъгълната кутия от дърво и стъкло, вътре в която също са групирани трите оцелели пръстена (бяха пет в началото) и идентифициращият сребърен диск с латински надпис, който заедно със скъпоценностите прави компания на императрицата вътре в саркофага до средата на деветнадесети век.
Ако пръстените и дисковете представляват необикновено напречно сечение на златарското изкуство от Regio Ergasterium на Палермо Марама, короната на Констанс ни връща измерението на културното и художествено въздействие на това, което Мария Акашина определи като " Стил на кралския дворец“, разпознавайки в използването на филигранната техника на златната мрежа, от която творбата е фино изработена, заедно с вмъкването на рамки със скъпоценни камъни и използването на клоазонови емайли на висулките, тези важни замърсявания от централноевропейско влияние вече в употреба отлежала в сицилиански продукции.
Въпреки че е преустроен в средата на 19 век от златаря Матео Серета, той все още представлява днес една от забележителните точки на сицилианските декоративни изкуства, единственият пример от своя вид полусферична „копринена шапка“, обогатена с тънка златна мрежа, разделена от идеален кръст, покрит с емайли, перли и скъпоценни камъни в четири равни сектора, които са свързани с предната основна лента, предшествана от позлатен пръстен, последният днес украсен с девет златни лилии.
Шедьоври, датирани между 1220 и 1222 г., годината, в която след преждевременната смърт на суверена, по заповед на императора, бижутата и короната последваха съдбата на тленните останки, като по този начин достигнаха до наши дни почти непокътнати.
Ако някой все още има съмнения, това уникално посещение на нашата велика красота, мъдро изградена между Средновековието и Модерните векове, ще бъде достатъчно, за да спрем да ги наричаме веднъж завинаги "малки изкуства".
