В произведенията от последните години на Саманта Торисие възможно да се открият типични атмосфери на експресивната поетика на Отоне Розаи и тази монументална лекота на натюрмортите на този понякога самотен гигант на италианския двадесети век, който беше Джорджо Моранди.
Независимо дали става дума за повече или по-малко градски или селски пейзажи, измислени или реални места, независимо дали вдишвате въздуха на залеза или зората, разредеността на художника от Катания обгръща зрителя, възхитен от това преходно спокойствие, което ги оживява. произведенията му в еднаква степен, независимо дали са малки или големи.
Родена в Катания, тя е обучавана в Liceo Artistico Statale в Ачиреале, завършва Академията за изящни изкуства в Катания по живопис със Салво Русо през 2002 г. като неин ръководител с много интересна и новаторска теза в онези години на преходно объркване след 11 септември, озаглавена „Замърсявания и мутации на образа в съвременното общество.“
Герхард Рихтер и Едуард Мунк, но преди всичко Вим Вендерс, Луиджи Гири и Грегъри Крюдсън сред неговите отправни точки в индивидуален артистичен път, посветен изцяло на експресивни изследвания, които започват от визуалните изкуства, киното и медийните изразни средства и технологичен, е довел картината си до притежаване на остра динамика дори във видимото неподвижно изображение, типично за боядисаните повърхности. „Произходът на моята живопис – признава той – е в киното, в този неопределен ефект на видеото… Винаги се опитвам да стигна до усещането на нещата“, и може би това е ефектът на преход между динамичната среда на видеото и статичността на боядисаната повърхност, тайната на много силната творческа емпатия на торисийските наративни теми.
Но ако е почти очевидно, че Ториси, който също е много активен в редакционната графика, принадлежи към поколението на онези сицилиански художници, които все още са генератори на красота със стабилни корени и са обвити в безпокойството на една „изолирана“земя почти по закон, а не само географски, личните му изследвания, утаени с ежедневни усилия в работилницата, силно свързват творческите му експерименти с тези замърсявания, идващи от глобализма, който все още преобладава днес.
Съвременната идея на Марк Оже за не-място, чрез която неговите мъгли се превръщат в не-места на паметта, леки и неосезаеми, точни спътници на разказа, който филтрира случващото се непосредствено зад тях.
Блокирането и пандемията ни най-малко не са засегнали или впечатлили работата на художника от Катания, който е успял да се възползва от много по-разредени времена с по-малко смущения и фонови шумове, за да преоткрие естествения талант на бавността.
Нейната връзка с Палермосъщо се засили и след последното самостоятелно шоу „Dell'infinito il nulla“в Galleria Veniero, курирано от Francesco Piazza (2019), тя се завръща отново под кураторството на последния в Музея на ориза с двоен канон след гръцката спирка в Солун.
Ще бъде възможно да се намерят и наблюдават неговите мъгливи и леки творби все още в Таормина до 14 ноември за Le Cento Sicilie. Най-хибридът от континенти, куриран от Диего Каваларо и Джузепе Вела в Palazzo Ciampoli и през целия месец октомври от Eglise до Палермо в колектива на книгите на художника за долината Belice, куриран от Кристина Костанцо.
Междувременно, докато се подготвят проекти в Париж, Милано и Генуа и докато художникът продължава да създава нови творби в сянката на експлозивната сила на Етна и в емоционалната светлина на новото си домашно ателие, Съветът е да не пропускаме възможността да се докоснем до онези атмосфери, впечатлени с древна мярка, за да подхраним необходимите ни емоционални реакции.
