В Париж това често беше разпусната и похотлива мода, еротична игра, пристигнала в Сицилияи играена от благороднички между 700 и 800 г. за тайни срещи с техните любовници. Осъществяването изискваше ангажираност и обсебено внимание, то се състоеше във възможно най-вярното възпроизвеждане на картина или гола миниатюра.
Може да е била Венера или дама, лежаща на кушетка в акта на благодарност. Важното беше да удиви любовникана входа на малките и вкусни боазерита. От съществено значение беше да остане в поза, в мълчание, през цялото времетраене на видението, което в тайната среща не трябваше да продължава дълго, изтощавайки се в дъгата на учудване и доволна оценка, които предусещаха интимността на любовната среща.
Tableau Vivantе френски термин и обозначава жива картина, където обект или по-вярно възпроизведени картини, митологични изображения, алегории. Tableux Vivants са преминали през историята, от елинизма, където митични сцени са били имитирани по време на "Convivi", в които са били обсъждани изкуство, поезия и философия; до Средновековието, което превръща тази форма на изкуство в възпроизвеждане на свещени събития; най-известният е този на Франциск от Асизи, в Гречио, където за първи път е представено Рождество Христово. Без да забравяме многобройните страсти Христови, като тази от 1437 г., когато е построена Tableau Vivant за Шарл VII в Париж. През Ренесанса до деветнадесети век тези живи картини са били момент за забавление за партита или представления на благородни семейства. В зависимост от тематиката, моделите или артистите можеха да бъдат богато облечени или дори полуголи (в този случай те бяха покрити с телесен чорапогащник, голотата се смяташе за скандална в шоутата), важното е да са неподвижни и неми.. Тези живи картини откриваха или закриваха представления или концерти.
С появата на фотографията, Tableau Vivant преживя още един магически момент чрез пикториализма. В началото на своята история фотографията се гледа с подозрение, затова се възпроизвежда в снимки, картини и художествени изображения. Това, че фотографията първоначално не е била призната като израз на изкуството, се демонстрира от думите на Бодлер, който през 1859 г. потвърждава, че фотографията е убежището на всички провалили се художници.
Пример за това как фотографията използва Tableau в Сицилия бяха моделите на барона на Таормина фон Глоден. Юноши и бедни рибари, които в началото на 20 век позираха голи, облечени като аркадски пастири и вмъкнати в подходящо обработена сценография. Снимки, желани и търсени от интелектуалци, много хомосексуалисти, за които при посещение в Таормина бяха предложени Tableux Vivants (не само снимки) в къщата на барона.
Момчетата бяха помолени да се превъплъщават в живи картини, все още е под въпрос дали има някаква форма на перверзия или просто обикновен хедонизъм и търсене на изгубена красота и грация, никога не е имало оплаквания.
Снимките на Tableaux of шедьоври ще бъдат включени в колекция от Магрит, Давид, Дали, Климт и най-възпроизвеждания от всички, Караваджо. Киното също ще използва тази експресивна форма, незабравим епизодът на Пазолини „La Ricotta“, където е направена Живата картина на Свалянето от кръста от Росо Фиорентино, и Транспортът на Христос от Якопо да Понтормо.
Но нека се върнем към живите картини от началото на 1900 г., те украсяваха благотворителните вечери, организирани от благородниците за набиране на средства или за аристократични приеми, Самата Франка Флориобеше герой. Най-необикновените я виждаха като главен герой в центъра на сцената, заобиколен от богато облечени и украсени благородни жени. Това беше алегорично изображение, където Дамата от Палермо олицетворява "Триумфа на светлината, апотеозата".
На снимката Дона Франка държи в ръцете си скъпоценна „рокля от ламе с диадема от слънчеви лъчи с диаманти и топази“, скиптър, символизиращ господството на светлината над мрака. Подготвена и създадена с изключително внимание, тази жива картина беше придружена от нотите на Химна към слънцето на Маскани.
Дори младото сицилианско потомствоне беше пощадено от тази артистична наслада. Макар и малки, те създаваха живи картини по домовете или в клубовете, за партита, организирани повече отколкото за тях, за техните именити майки и баби. В благородническа резиденция в Палермо случайно видях едно от тези на снимката: на фона, наподобяващ цветна гора, дама от осемнадесети век с перука и кринолин, с намръщено лице и ветрило се опитва да отблъсне cicisbeo с чорапогащник и перука, увековечен в акта на изваждане на меч, показващ сила и решителност на дамата.
Tableaux Vivants бяха форми на изкуство, които изискваха голямо умение, от статичните, които виждаха лудостта на участниците преди завесата да се отвори, за да останат статични, готови да съберат ентусиазирани аплодисменти, до по-трудните за постигане онези, които при в началото на сцената, главните герои влизат един по един и заемат място, създавайки по този начин необикновената композиция.
Днес вече не се оценява, въпреки някои изпълнения, той е почти напълно забравен в оригиналната си форма. Бихме могли да намерим някаква аналогия с „флаш моба“, онези композиции, които имат за цел да предават граждански и социални послания, използвайки силно визуално въздействие.
Едно технологично ориентирано и точно навреме общество не може да позволи на пространството и времето да сънуват образи, символи, алегории, любовни прелюдии. Всичко е "изгорено" и изконсумирано, подготовката и вниманието към детайла се е превърнало в лукс, който вече не можем да си позволим. За съжаление
