Нощ е, улична лампа се отразява на плътния и мъглив мрак, който заобикаля казармата пред нея. Може би вали.
Понякога, по това време, двама влюбени се срещат, синхронизирайки часовниците си, по таен начин, да не говорим за таен - той е войник - и те се целуват с плам и любов, шепнейки сладост на устните си, докато това леки дъждове валят върху силуета им, галят ги и разкриват профилите им.
Това не е началото на роман, чието действие се развива през 30-те години на миналия век, а песен, която с много малко думи, като кратки много прецизни щрихи, описва човешката драма на Втората световна война със силни образи.
Песента е озаглавена "Lili Marleen " и е избрана в пътя за слушане, предложен по време на семинара за писане на музика "SingyourRights!", в рамките на проекта "Youth sing Европа”, популяризиран от асоциацията „Rock10elode” и финансиран от Европейския съюз и Европейския парламент, с патронажа на ARS. Това са всички песни, които говорят за правата на човека, насърчавани, ценени, защитавани от Европейския съюз, писани често, много преди да се роди.
Но историята зад „Лили Марлийн“е ентусиазирана и предлага добри прозрения размисъл.
Текстът е от Ханс Лейп, млад немски поет от Хамбург, който, преди да замине за руския фронт по време на Първата световна война, написва през 1915 г. произведение, посветено на приятелката му - Лили, за точно -, дъщеря на градинар, сливайки името й с това на момиче на име Марлийн, което изглежда е било гадже на колега войник.
Текстът веднага стана известен, особено сред младите войници, които заминаха на фронта по време на Втората световна война, поради факта, че разказваше проста история, обща за много от тях: една прекъсната любов и забраненот бушуващата война, звяр, който поглъща сърца и чувства, отрязвайки крайници като връзки.
Историята на една улична лампа, която осветяваше двама влюбени, които се срещаха през нощта и които след заминаването на момчето за фронта, бяха останали да осветяват момичето, което отиде на срещата, за да остане насаме, за да мечтае за неговия завръщане, дори след смъртта му.
По този начин, въпреки явно антивоенното си съдържание, той привлече интереса на Норберт Шулце, известен музикант, близък до режима (автор на много маршове и бойни химни от името на Третия райх), който искаше да го музикализира, публикувайки под заглавието „ Момичето под уличната лампа “през 1938 г. и за първи път е излъчен по радиото през 1939 г. с по-простото и хуманизирано заглавие „Лили Марлийн“.
Въпреки това, огромната популярност, която песента придоби, интерпретирана в първата си версия от Лале Андерсен, разтревожи Йозеф Гьобелс, прочут нацистки пропаганден министър, който поради съдържанието, което може да генерира несъгласни позиции сред войниците срещу режима, той забрани изпълнението и радиоизлъчването му.
Но това решение имаше обратния ефект, определяйки точно това, от което се страхуваше Гьобелс.
Военните, които обичаха тази песен, подадоха протести на и писмаадресирани до министерството на пропагандата, призоваващи за повторно отваряне на излъчванията, като изискваха - и по-късно получиха - "ежедневника" излъчване на песента, винаги по едно и също време, в 21.55, в края на емисиите, за да можем в края на един ужасен ден и в очакване на неясното утре да си позволим сладкото удоволствие от танца, като се завъртим. мислите ни към жените, които чакаха у дома за тяхното неочаквано завръщане.
Това е история, тази на "Лили Марлийн", която се състои от екзистенциални, емоционални, универсални аспекти и която представлява важен исторически документ, който обединява мъже от различни политически фракции, което кара нацистите и жертвите да паднат обичат еднакво режима, разказвайки ни за грозотата и грозотата на войнатаи това е достигнало до нас, защото в крайна сметка всички хора са еднакви, те страдат и се радват на едни и същи неща, те умират и се поддържат живи по същите причини: любов, свобода, уважение към достойнството.
Който слуша "Lili Marleen" за първи път, може само да има усещането, че вече я е чувал, защото се споменава в безкрайност от други песни, не на последно място в едноименната песен на Baustellee " Алиса" от Франческо Де Грегори: защото сега е гравиран в твърдия диск на колективната памет и в мозъчната кора на историята.
Текст от Анджело Ганацоли
