Бетон. Мощен (артистично). Непочтителен. Maverick.
. ЯƎ е авторска изложба на Фондация Федерико II, която възнамерява да отвори вратите, в епохата на виртуалното, към размишления върху „реалната реалност“за колектив прераждане
Шестнадесет художници, шестнадесет различни културни личности на съвременното изкуство, които от 60-те години до днес са станали интерпретатори на нашата епоха. Изложени двадесет и осем произведения, които подчертават страхопочитанието и удивлението в света, за да не бъдем затрупани от раните на нашето време като необуздана дехуманизация, войни, пандемии.
Изложбата . ЯƎ, организирана от 22 април до 31 октомври в Кралския дворец(Sale Duca di Mont alto), се стреми към Палермо като столица на съвременното изкуство, именно в ключовия период на едно колективно прераждане. Пътят на постоянен растеж на Фондация Федерико II през последните четири години й позволи да се срещне с някои от най-големите представители на съвременното изкуство в световен мащаб. Заглавието на изложбата веднага предизвиква смисъла на проекта. Това означава необходимостта и жизненоважният импулс за преработване и реорганизиране на действията след разрушителни и унищожаващи събития като пандемията, демократичната регресия и войната.
Обстановката в Sala Duca di Mont alto, в Palazzo Reale, избягва всеки пряк път, типичен за фундаментализма, за да приветства богатството от различия срещу четене, което допуска само един език, един глас, една история. Произведения, които възприемат линията на подготвителния хуманизъм и се отварят към нови фази на Ренесанса.
Алберто Бури, Сейнт Клер Семин, Тони Краг, Джан Хонг Мей, Анселм Кийфър, Джеф Кунс, Сол Леуит, Емил Лукас, Мимо Паладино, Клаудио Пармиджани, Джузепе Пеноне, Микеланджело Пистолето, Таня Пистоне, Андрес Серано, Ай Wewei и Gilberto Zorio.
Артисти, които по свой собствен начин са преодолели склеротизацията на светогледите, възстановявайки дълбокия смисъл между изкуство и концепция, между концепция и слово, между индивидуална и колективна визия, между жестоко и банално, между етика и критика социални. Художници, които със сигурност имат заслугата да възприемат изкуството като лост за съпротива срещу цивилизация, често характеризираща се с опростяване, така че понякога да свежда изкуството до ефимерно представяне на реалността.
„След тези години фондация „Федерико II“– подчертава Джанфранко Микиче– има ниво на растеж на имиджа в Италия и по света. Не знам кой ще бъде следващият президент на ARS и следователно на Фондация Федерико II, но моята молба и моят призив към момента е свършената досега работа да не бъде загубена.
Тази изложба допълнително консолидира идеята, че е създадено културно пространство с най-висок национален и международен профил. Във време, когато пандемията затваряше всичко, планирането на Фондация Федерико II никога не е спирало и е създало престижни изложби и събития с много висока стойност. Защото депресията се лекува с култура и изкуство".
„Идеята за дизайн на тази изложба беше замислена от президента на фондация „Федерико II“, Джанфранко Микиче – казва Патриция Монтеросо, генерален директор на фондацията. Израждането на хуманизацията, довело до войната и пандемията, създадоха такава криза, че да постави под въпрос старите парадигми. Затова беше необходимо да се мисли за изложба, която да ни накара да се замислим чрез изкуство, което лекува рани. Шестнадесет художници за двадесет и осем произведения според четене, което не е еднозначно, а многократно ".
Специално място в изложбата заемат всички творби. Фондация Федерико II и този път не можеше да пренебрегне връзката със собствената си земя, докато гледаше към международния хоризонт. Следователно Grande Bianco Crettoна дисплея, Burri, изпраща посетителя обратно към траура за раните на почвата.
Заедно с Grande Bianco Cretto на Алберто Бури тогава Човешки условия Джан Хонг Мей; Слънчогледови семки и пръст от Ai Wewei; Черепът на Тони Краг; Сен Клер Семен, с операта "Сфера"; Синьо сърце0987 от Емил Лукас; Джилберто Зорио, в шоуто с Monotype.. ЯƎ възнамерява да осветли и тези ужасяващо актуални проблеми.
Сред 28 изложени произведенияима и скулптури, които фокусират дебата върху изкуството на връзката между материя и форма. Скулптура, предназначена не като мъртва и инертна монументалност.
Pistoletto, на дисплея, с Венера от парцали,вестникарската сфера и Автопортрет с тетрадка Terzo Paradiso предава артистично измерение, поставяйки скулптурата „в условия на нестабилност, на липса на контрол, за да го възкреси и разкрие. "
Митове и символични представяния на древността са историята на Мимо Паладино, изложена с Hortus conclusus и Witness. Arte povera като аналитично и концептуално изследване, като диалог с природата: Пенон и неговите Тридесет и три билки. Изкуство, което се занимава с великата тема за религиозното чувство, а не като освобождение от света с работата на Клаудио Пармиджани.
Чувството на абсолюта, изправен пред Черната вечеря на Андрес Серано.
